Zaśpiewaj to jeszcze raz, Rod

Zaśpiewaj to jeszcze raz, Rod dotyka wszystkich solowych baz od czasu odejścia Stewarta z Jeff Beck Band, w którym zaatakował amerykańską publiczność za 75 dolarów tygodniowo plus wydatki, i mądrze ignoruje swoją generalnie gorszą pracę z Faces. Mając na koncie tylko cztery solowe albumy, retrospektywa jest przedwczesna, mimo że została wykonana ze smakiem i wyobraźnią.

Muzyka Stewarta przeszła przez blues, rock ‘n’ roll, pop, rock, Dylan i brytyjską muzykę folkową. Razem z Beckiem wykonał jedne ze swoich najlepszych bluesów i żałuje, że album nie oferuje w końcu amerykańskiej publiczności jego fascynującego „I’ve Been Drinking Again” jako świadectwa tej strony jego stylu. Zamiast tego utknęliśmy w prześwietlonym „I'm Losin' You”, który ze względu na popularność na koncertach Faces stał się jego albatrosem (nie mógł go porzucić, gdyby chciał), podobnie jak „Serve You Right to Suffer ” stał się dla J. Geils Band. Jego chrapliwy głos i aranżacja Twarzy po prostu nie mogą się równać z oryginałem wyprodukowanym przez Davida Ruffin-Temptations-Motown, a ja wolałbym włączyć nieco dłuższy, lirycznie autobiograficzny i muzycznie niezbędny „Every Picture Tells a Story”. W rzeczywistości żadna kolekcja Stewart nie może być uznana za kompletną, nie mówiąc już o pełnym sukcesie, bez jej obecności.



Biorąc pod uwagę fakt, że album zawiera jedno długie cięcie, które popycha mnie do ściany, pomija inne, myślę, że najlepsze, jakie do tej pory napisał i nagrał, i ignoruje to, co najlepsze w jego przedsolowej karierze, jak dobry jest Zaśpiewaj to jeszcze raz, Rod ? Prawie tak dobry, jak genialny wokalista — interpretator — osobowość, która go stworzyła, ekscytująca płyta do grania, przesadna zarówno we właściwy, jak i niewłaściwy sposób, a przede wszystkim hołd dla klasy i charakteru jednego z niewielu znaczących liderów rocka .

Ponieważ został zaczerpnięty z tak stosunkowo niewielkiego dorobku, album wymagał premii – więc wrzucili (a może go odrzucili?) jego „Pinball Wizard” z gwiazdorskiej wersji Tommy. Jest przeznaczony wyłącznie dla tych, którzy potrafią śmiać się razem z nim z idiotycznego chóru i orkiestry, które otaczają jego śpiew. (Bardzo bym się cieszył, gdybym to zrobił przeciwko oryginalnemu utworowi zespołu Who). „Street Fighting Man” jest przesadnie hałaśliwy, choć dramatycznie zmiękcza, gdy Nicky Hopkins dryfuje w swoim słynnym fortepianowym riffie Rolling Stones „We Love You”. Z tego samego The Rod Stewart Album, „Handbags And Gladrags” ujawnia kontrolowany sentymentalizm gracza rugby z klasy robotniczej i działa idealnie – urocza piosenka, a jego głos sprawia, że ​​nie jest zbyt piękna.

Na Aleja benzynowa Stewart odkrył swój solowy styl. Od tego czasu nauczył się łączyć trzy charakterystyczne elementy z zadziwiająco spójnymi wynikami: w dużej mierze folkową instrumentację, hard-rockowy styl sekcji rytmicznej, ze szczególnym naciskiem na ciężkie, płasko nagrane bębny i głos, który brzmi tak, jakby musiał rozciągać się do każdej nuty. , ale rzadko go brakuje. Nawiasem mówiąc, to porażka The Faces w wypracowaniu stylu o choćby porównywalnej jakości, która sprawiła, że ​​ich nagrania są o wiele mniej interesujące.

Jego wersja „Country Comfort” jest największą przysługą, jaką ktokolwiek kiedykolwiek zrobił piosence Berniego Taupina-Eltona Johna. Rod Stewart podnosząc prawą rękę, zamykając oczy, wskazując na sufit i śpiewając: „W młynie mają nową maszynę/Foreman mówi, że zmniejsza ona siłę roboczą o 16” – to było samo w sobie rockowe widowisko. Zaśpiewaj to jeszcze raz, Rod zamyka się w oczywistym, ale jednak doskonałym nastroju stworzonym przez jego mniejszą autobiograficzną pół-pieśnię, „Gasoline Alley” – jedyny inny utwór z tego przełomowego albumu.

Przypuszczalnie z powodów komercyjnych, reszta jest wybierana z jego największych dotychczasowych sprzedawców, Każde zdjęcie opowiada historię (jego najlepszy album) i Nigdy nie jest nudno (niewielkie rozczarowanie, ale tylko przez porównanie). „Maggie May” jest tutaj taka, jaka musi być, mimo że nawet jego najbardziej zagorzali wielbiciele już dawno musieli się nią zmęczyć. Z drugiej strony „Mandolin Wind” jest nie tylko jednym z jego nielicznych genialnych oryginałów, ale prawdopodobnie najlepiej zaaranżowanym utworem do tej pory. Mistrzowskie mistrzostwo grupy studyjnej w dynamice jest olśniewające, zwłaszcza gdy przechodzi od zwrotki wspieranej przez minimalną instrumentację akustyczną do pulsującego podmuchu energii, który zabiera piosenkę do domu. Z późniejszego albumu „You Wear It Well” był idealnym następcą „Maggie” — poprawił swój poprzednik zarówno pod względem wyrafinowania, jak i melodii, był krótszy i bardziej zwarty, a on śpiewał to lepiej. Ale sequel nigdy nie pasuje do komercyjnego uroku oryginału, więc piosenka nie zwróciła na siebie uwagi, na jaką zasługiwała.

„Los Paraguayos” jest najbardziej znane ze względu na użycie rogów łacińskich. Jedynym rywalem Stewarta dla eklektyzmu jest Paul Simon, a na każdym jego albumie opiera się na nieco ekscentrycznym motywie muzycznym — Aleja benzynowa miał swoje skrzypce, Każde zdjęcie opowiada historię jego mandoliny i Nigdy nie jest nudno jego trąbki i tym podobne. Ale wszystkie zmiany są zawsze równoważone przez okrutne bębnienie, którego bardziej konserwatywny stylista unikałby za wszelką cenę.

Wreszcie, „Twisting the Night Away” to wszystko, co dobre w chłopcu — sentyment piwnych oczu, uratowany przed zwykłym sentymentalizmem przez bezwzględnego wolnego ducha i głos, który brzmi pokryty jakąś magicznie smakowitą kredą. Nawet w trakcie hołdu dla swojego idola, Sama Cooke'a, jego uderzająco oryginalne i całkowicie charakterystyczne podejście nigdy się nie załamuje.

Zaśpiewaj to jeszcze raz, Rod jest, jak wszystkie takie albumy z największymi przebojami, kompromisem, bo każdy fan Stewarta już dawno przetrawił materiał. Została jednak skomponowana z wielką starannością, jest genialnie zmontowana, inteligentnie, choć niedoskonale dobrana, dużo długa i w dobrym tempie, a słucha się jej równie przyjemnie, choć trochę mniej zunifikowanej, niż większość jego solowych albumów i wszystkiego innego. z jego płyt Faces. LP nie zwiększa jego reputacji, a jedynie potwierdza jego należne mu miejsce w jakimkolwiek panteonie rocka lat siedemdziesiątych. Jego następnym krokiem powinien być prawdziwy solowy album – taki, na którym podejmuje wielką szansę i sam pisze całą cholerną rzecz. Ma to w sobie – jak udowodniło jakiś czas temu kluczowe brakujące ogniwo albumu, „Każdy obraz opowiada historię”.

* * *

Dla jej publiczności Janis Joplin pozostaje symbolem, artefaktem i przypomnieniem kultury młodzieżowej późnych lat sześćdziesiątych. Jej popularność nigdy nie wynikała z jej zdolności muzycznych, ale z umiejętności łączenia swoich fantazji o wolności i nieśmiertelności z naszymi. Jimi Hendrix był nie mniej znaczącym przedstawicielem tych fantazji i stylów życia, ale jego muzyka przetrwała jego śmierć i nikt nie jest tak urażony ciągłym wydawaniem wcześniej niepublikowanego materiału, ponieważ był jednym z wielkich innowatorów muzyki rockowej.

Inaczej Janis Joplin i żałuję, że Columbia nie zrezygnowała z tego po katastrofalnym i bolesnym… Na koncercie. Jednak jeszcze jej nie wypuścili Największe przeboje więc nie można narzekać na ten nowy album — nawet jeśli jest zapakowany z całą czułą troskliwą opieką, zwykle zarezerwowaną dla Złote Przeboje Mantovaniego, tom. XIII. Kurtka pachnie zwykłym produktem, chociaż płyta została starannie dobrana i zredagowana przez jakąś bezimienną osobę — odcienie bez producenta Tanie emocje.

Najlepsze fasony pochodzą z najwcześniejszych i najnowszych dat w jej karierze. Na „Down On Me”, od Na koncercie, i „Bye, Bye Baby” z płyty Mainstream LP, brzmi stosunkowo niewinnie i nie zdaje sobie sprawy z nadchodzącej fali presji. Big Brother nie był jeszcze uważany za niewystarczający zespół zapasowy, ale za prawie równorzędny. Połączenie jej czystego, niewybrednego entuzjazmu i ich nieskazitelnej muzyki w jakości demo nadaje obu kawałkom ciepło i naiwny brak pretensji, który zamienia się w zwykłą niekompetencję w Tanie emocje, z którego zaczerpnięto „Kawałek mojego serca” i „Czas letni”.

Janis musiało wydać się niewiarygodnie okrutne, że kiedy skorzystała z rad kierownictwa, wytwórni płytowej i krytyków i zatrudniła profesjonalny zespół pomocniczy, szybko spotkała się z nową krytyką. Zamiast rozwiązać wszystko, drugi zespół generował skargi, że stała się zbyt profesjonalna, gładka, kontrolowana i showbiznesowa. Po katastrofalnym debiucie w Memphis wielu uświadomiło sobie, że jako performerka zawsze stąpała po cienkim lodzie. Z pewnością, mimo całego ich polskości, Janis Joplin nie zrobił znacząco lepszej muzyki z Kozmic Blues Band, czego dowodem jest jedyny kawałek ich wspólnego wysiłku „Try (Just a Little Bit Harder)”.

Tylko na nie do końca udanych (ale wciąż jej najlepszych) Perła czy przestała polegać na zmianie personelu, aby poprawić swoją muzykę i podsumować własne niedociągnięcia. W większości to ona decydowała o jakości swojej pracy i to jej brak kontroli, niewrażliwość na niuanse i styl oraz niepewny instynkt, by wbić wszystko w swoją płytką koncepcję stylu R&B, najbardziej przyczyniły się do tego, że jej nagrania były tak przeciętne .

Zespół Full Tilt Boogie Band był najlepszy, z którym grała, a w „Cry Baby” odzyskała ducha głównego nurtu „Down On Me”, ale dodała trochę nowo odkrytej klasy, pewności siebie i samokontroli, co dało do zrozumienia, że ​​​​jej muzyczna przyszłość może mieć była o wiele bardziej satysfakcjonująca niż jej przeszłość. Byłby to miły sposób na zakończenie albumu, ale osoba odpowiedzialna stała się artystyczna i ironiczna, a zamiast tego zamknęła go koncertową wersją „Ball And Chain”, wraz z jej pijackim rapem o życiu dzisiejszym, „ponieważ to wszystko tego samego pieprzonego dnia. Oklaski szybko znikają w ciszy nieoznakowanych wirujących rowków.

Największe przeboje Janis Joplin nie jest ostatecznym testamentem artysty, ani nie jest